版画创作背景？

一、版画创作背景？

版画的创作背景，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

二、丈地版画创作背景？

上个世纪40年代末，在参加了近两年的土改工作后，牛文创作了版画《丈地》，对农民分配土地的情节进行了直接描绘，因影响力深远，此画后来还被选为“德中友好月”邮票中的一枚。上世纪50年代末期牛文的版画作品《东方红太阳升》后来被大英博物馆收藏。

三、觉醒年代版画创作作者？

《觉醒年代》版画作者是天津美术学院教授张耀来

四、薅秧归来版画创作背景？

薅秧归来》，1942年，黑白木刻。张漾兮追求自我突破，一直坚持对同一主题进行不同媒材的反复创作,时隔四年创作水墨《薅秧归来》,这是张漾兮少有的大尺幅作品。他的一些代表作，对后来者的示范、启发意义，已超越了版画领域。

五、大学版画专业 版画创作稿子怎么画呀 ？

临摹。

至少得把可乐绘制的全给临摹一遍

六、版画图片简单画法？

版画的步骤分为：画稿、备版、转稿、刻制、上墨、修版这几个步骤。每一步都环环相扣，缺一不可，特别是在前期创作和画稿的时候就要特别考虑到后期的操作的可行性。

七、怒吼吧中国版画的创作背景？

创作背景

1935年，华北事变使中日民族矛盾上升到主导地位，中华民族面临亡国灭种的危机，全国各 阶层人民掀起抗日救亡高潮。中国新民主主义革命进程中的美术活动是分两条战线进行的：一条是在中国共产党领导的工农革命武装斗争地区，另一条是在国民党政 府统治区由中共领导开展的左翼文艺运动中的美术活动。左翼文艺运动中的美术活动一般是以美术社团的独立形式灵活多样地开展活动。现代版画会就是美术社团之 一，在1934年6月创立于广州市立美术学校，发起人为该校教师、版画家李桦（1907-1995）。现代版画会的活动，直至1937年 中华全民族抗日战争爆发才结束活动，前后为时三年。在活动期间始终保持与全国各地革命、进步的美术家和美术青年的联系，影响较广。现代版画会在三年的活动 中，出版了相当多的画册和刊物。《现代版画》丛刊所发表的作品，集中地反映着现代版画会的创作成果和探索民族风格的创作精神。值得重视的是，《现代版画》 丛刊发表了一批反帝斗争旗帜鲜明的木刻版画作品。例如《现代版画》第十四集，刊出李桦的木刻版画《怒吼吧，中国！》。

八、毕加索的石版画创作启示？

1949年,毕加索为世界和平大会创作了素描《和平鸽》(石板画)（1）它以高超的艺术手法表现了战争给人民带来的痛苦，深刻地揭露了法西斯的兽性。（2）表达了世界人民爱好和平和追求幸福的美好愿望。

九、黄永玉版画创作的时代背景？

黄永玉、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍湖南省凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。

十、版画进行创作应该注意什么？一副好的版画创作需要什么?

这么宽泛的专业问题……从何说起？

不过我先得问题主：

● 版画种类有好几种，木版、石版、铜版（蚀刻）、丝网……你说的是哪种？

● 方式不同，要求也不同，比如木版（油印、水印、套色）、石版、铜版是反印，丝网是正印，木版、石版、铜版还有绘画方式的区别，比如装饰型、概括型、夸张型、素描写实型甚至超写实型，种类不同，工具也完全不同，刻刀、铁笔、针笔（不是针管笔）等等，对应不同的版画制作，你想做的又是哪种？

● 还有一些简单的剪贴式版画制作手法，会用到纸板（吹塑纸板也可）、剪刀和胶水，当然母版极不易保存，你要做吗？

● 黑色油印或多色油印，以及水印或套色水印，也有许多分类，你想做哪个？

● 甚至说，现在用电脑绘图软件（矢量、位图均可）也能做出版画效果的作品，你要学吗？

（版画基本知识比如版画分类、制作流程等等，这里已有朋友

科普，我不废话了）

版画往往带有明确主题性，即使是具象或抽象作品，也需要让观众有清晰的视觉感受和内容理解，这是因为长期以来版画作为插画、宣传画（不要一说宣传画就联系某党某国，在世界上版画也曾常被用作广告宣传艺术方式，在巨幅印刷、大型喷绘等广告海报手段出现前，版画、油画、水彩等纯艺术方式也能做广告艺术）。

因此，版画创作首要问题是：

我要让观众看到什么，并从中看出什么。哪怕只是想给观众一个含蓄美的艺术意境，作者也必须在画面上清楚表达出来。（嗯，这就是所有艺术创作的基本要求）

例如我要让受众看到感动了我的耀眼夕阳，或是从生活中体会到的点滴美丽，或一位风中的动人女子……我得先打草稿。

● 把自己想要表达的事物按照自己的审美标准组织在画面里，这就是美术创作。（就象这里有朋友说的，很主观的个人思想）● 版画的特点是装饰感。

同理，如果作者是按照自己所能理解的审美标准去组织音符成一首乐曲，或组织文字成一部文学作品，或拍摄需要的影片片段并剪接成完整的影片，这都是创作。音乐、文学、影视也同样有其审美标准，不同的作者有不同的理解认识和表达方式。文艺工作者按照自己所理解的审美标准，将自己的观点、理念、感受，用自己擅长的艺术手段去表达出来，就是创作。作曲家、演奏家「他们在演奏时将乐曲进行二次创作」、作家、导演、编剧等人，都可以被列在艺术创作者行列内。（这个应该回答了你关于创作的问题。）

好的版画，不是以象不象为标准，而是美不美。

撇开政治不谈，我们得承认中国老一辈版画家颜仲前辈1959年的作品《鲁迅像》（黑白木刻版画），是一幅足够优秀的肖像版画，因为作者想给观众看的，是一张有感情、有个性有特点同时兼具艺术美感的肖像，用了概括夸张的黑白对比来塑造形体，无论是结构明暗还是五官特征都准确地刻画出来。这就是一种艺术美。

如果去看Gustave Dore（古斯塔夫·多雷）的作品《圣经》等插图版画作品（蚀刻铜版画），又是另一种风格，细腻丰富的明暗变化以及古典式造型，整幅画面装饰感很强，用来表达他对这些文字内容所描述的场面。艺术美感为最基本要求。

当代版画家的作品更个性化。（考虑到版权，不上图了）

所以，版画创作第一任务是完整的草稿。因为这牵涉到你在版画制作过程中的具体步骤，比如木版画中的下刀及黑白对比、铜版画中黑白灰层次布局等等，接下来才是版画的制作。当你选定了某种版画制作方式（木版、铜版或丝网等），工具、技巧固然重要，但你想要在画面上表达的东西永远更重要。手段只能是附属，内容才是灵魂。

▲ 美，是创作的核心。（当然，每个作者对美的理解不同。）

在对画面艺术美感的营造中，要注意的是基本构图布局规律、造型方式等，这些东西与其他绘画种类没本质区别。

（技法、工具之类不是最重要，到用的时候自然就会知道该怎么选。想明白自己要画什么，这是关键）

优秀版画作品的优秀之处，就在于它将作者当前的技法水平与作者想要表达的理念、感受完美结合起来。只要能把自己的创意，用自己此时所拥有的技巧水平，充分表现出来，就达到目的了。不分木版、铜版还是别的，哪怕是CG版画风格作品，都是这一个标准（这是从艺术层面所判定的标准，社会层面评判的标准这里不讨论）。

说难不难，说简单也绝不简单。大阅读量（看好的版画作品、各种类型及风格的作品）必不可少，因为这是提高自己审美水平包括技巧技法的最佳捷径。

• 其实，敝人是个技巧控，我的经验是，没有技巧（skill），创意再好也没用，因为拙劣的技法技巧不可能把自己的创意完美表达出来。但我还是会说，技法终究是技法，是可以通过努力钻研而习得的。我喜欢看别人的优秀作品也是这个原因，因为我可以从他们身上学到我想要的一切东西。当我发现自己的创意不能被完美地表达时，我一定会去学习新的技法技巧，用来补充我自己的技能库，以备创作之需。技能，终究是创作中不可或缺的部分，创作能力与技巧学习应当齐头并进。

先试着学学吧，有具体技法问题，可另外探讨。

（问题太大，回答就长。我不讨厌看长回答，可我讨厌自己写……最近忙死了，近期不再答）

2014-04-03