齐白石生平+作品赏析？

一、齐白石生平+作品赏析？

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，其书法堪比于右任、李志敏、沙孟海等笔力雄厚、朴拙劲正。[1]篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等

二、虾齐白石作品赏析？

齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。

三、齐白石群虾作品赏析？

齐白石中期的群虾作品。每一只虾的须子最前端有一些细碎的小须，这是他中期画虾的一个特点。在构图上，齐白石讲究“攒三聚五”，就是疏密有致。齐白石经常让群虾出现交叠和遮挡关系；他的群虾作品中，经常会出现“半只”、画不全的情况。

要么是这只虾已经有一半游出画外，即使虾身子没有出去，至少虾钳子已经伸出了画外；要么是从那边游过来的时候，虾头已经进来了，但是虾尾还没有进入画幅。这就是白石先生“画外还有画”的一种构图意识。

四、齐白石墨虾作品赏析？

此画作颇具特色，画面单绘虾六只，其余背景尽数省略。虾的数目虽多，却穿插有致，丝毫不显杂乱，显出其构图的高明之处。作者利用水墨的浓淡变化，不仅使画面具有丰富的层次感，也生动地再现了每只虾的结构，及其各异的姿态，精准而不繁琐。

体现出了作者对于生活认真细致的观察和体验，及其运用笔墨的技巧和能力。此图虽然没有任何背景陪衬，却仍能令观者感受到群虾在水中畅游的怡然自得之情，其旺盛的生命力跃然纸上。画面右侧作者自题“中东先生雅属，壬午秋九月，白石作”。下钤一朱文方印“齐大”。

五、齐白石蝈蝈赏析

齐白石大家的草虫画的活灵活现，蝈蝈更胜一筹，真假难辨，精品中的精品，令人赞叹，好。

六、齐白石翠鸟赏析？

齐白石画荷大致有两种体制，其中一种是画近景荷，直接描绘荷叶、荷梗、荷花，穿插以禽鸟如翠鸟。

在变法前和变法初期，齐白石画荷主要受八大影响，以减少、冷逸、空灵、清瘦为特色。

经过变法，吸收了吴昌硕的浑重笔法，转为厚重饱满、浓墨艳色、强烈醒目。

但其构图之变化多端、出人意料，与鸟虫相配之生动有趣，又远远超过了吴昌硕。

一朵红荷，几片墨叶，正是衰年变法时创造的‘红花墨叶’画法，该作品则采用了该画法。

它的构图和花叶造型，都取圆势而不取方势，笔墨纵放而能收敛，色墨对比强烈，但不忽视精致处的刻划。

红荷花瓣艳而厚，荷叶墨色的浓淡变化颇有节奏感。

作品中穿插了翠鸟低翔的池面，长喙叼着刚捕捉的鱼，这种猎食过程中电光火石的一刻，在画家笔下荷花翠鸟组合中极为稀见。

画中施用墨色俱重，一角半露的荷花，尤见洋红厚重鲜艳，与浓墨写意所出的如伞张的叶块，相映更呈对比强烈。

下方翠鸟遍体堆叠的颜色更厚积成块，与已成猎物的墨色小鱼，形成轻重、动静的微妙关系。

正是画中处处显见白石经营细致之巧妙，难怪当年编印的多本大型图册都选本幅为其代表作了！

七、齐白石画赏析？

齐白石（1864年1月1日～1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

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浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言是齐白石艺术的外在生命。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果蔬菜花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

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齐白石画虾堪称画坛一绝，通过毕生的观察，力求深入表现虾的行神特征。

齐白石画虾的形态，活泼、灵动、机智，有生命力。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。

对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲 ，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

八、齐白石作品年份？

(一)山水画创作初期齐白石在20岁至40岁期间，最开始接触的是四王一路的传统山水画，并且对他的画风产生了重大的影响。

(二)山水画创作转折期在齐白石40岁至60岁的阶段，则是他山水画的画风转折期。在这个阶段，通过早期对山水画艺术风格及创作特点的认识和了解，有了外出写生的经历和对山水画的思考，终于创出了山水画的开创性画法。

(三)山水画风格定型期60岁以后的齐白石，其山水画的风格基本确立了下来，在这一阶段里，随着后期齐白石大师的不断努力，其山水画的笔墨风格更加地成熟。

（四）65～94岁，是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。

九、齐白石作品特点？

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。

他专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。

齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。

据齐白石的孙子齐可来回忆，当年为了画出紫藤的神韵，爷爷齐白石曾多次到紫藤公园写生。有一次，爷爷问他的学生：“你们跟我学画虾这么久了，你们知道虾应该在第几节开始打弯吗？”见没有人回答，爷爷接着说：“应该在第三节开始打弯。”正是齐白石细心观察和孜孜不倦的钻研，创立了笔墨简练、高度概括的齐派艺术风格。

齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作，没见过的东西，没有仔细研究过的东西，他不画。第二大特色就是崇尚自然，入他画的大都是自然界中极普通，但对平民百姓‘贡献’最大的东西。齐白石画虾，画萝卜，虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑，但深得平民百姓的欢迎和喜爱。

诗不求工，无意唐宋，师法自然；书写性灵，别具一格。

其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种表现形式，展示出个人艺术魅力。

十、齐白石作品介绍？

齐白石代表作品有蛙声十里出山泉、墨虾、石门二十四景。

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。

创作于1910年的《石门二十四景》为老人48岁所画，是齐白石的山水画代表作，以写意工笔画描绘了湘潭的24个景观。

《蛙声十里出山泉》是齐白石九十一岁时，为中国文学家老舍画的一张水墨画。齐白石用焦墨画了两壁山涧，中间是湍急的急流，远方用石青点了几个山头，水中画了六个顺水而下的蝌蚪。青蛙妈妈在山的那头呢，蛙声顺着山涧飘出了十里。

齐白石的《墨虾》作为齐白石成熟期的水族作品，此作未写水纹也没有画水草烘托陪衬，齐白石仅以娴熟的笔墨技法，结合独创的濡墨蘸水，便从容写出虾的结构、动态和透明的质感。