你所收藏的清代雍正青花瓷器有什么特点该怎么鉴赏？
雍正时期（1723-1735年）为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正青花瓷器主要有以下几个特点：
一、胎釉。胎体精细，洁白坚致，重量较轻，修胎一丝不苟，看不见旋削痕，薄厚均匀。釉面光亮莹润，玻璃质感强，纯净无瑕，白中微闪青花，带有明代风格。
二、青料。采用我国浙江产的上等青料，加以精炼。从颜色上看可分两种：一种是色泽幽静匀润，发色较康熙青花柔和淡雅，没有太多的深浅浓淡的色阶，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的蓝中泛敏脊备紫，淡桥毁描青花经常出现在一些小件器皿上，用笔纤细，淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽，色调深蓝，釉中有小气泡，釉面有橘皮纹，系仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料风格，由于是用国产料代替进口料加以描绘，只能采取人工浓色堆点的方法，来体现黑色斑点及晕散，比较而言，还是显得死板一些，缺野庆少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。
雍正时期除了传统的白地青花外，还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多，尤为精美，以青花绘辅助纹饰，釉里红绘主题纹饰，既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点，又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物馆藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等，即为此类器的代表性作品。
三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展，结构精巧，陈设与实用保持完美的结合，形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长，无论是仿古铜器式样，还是对于自然界的花果形态，如瓜、石榴、海棠花等，不是单纯机械的模仿，而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒槌瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现，瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足，均为滚圆的“泥鳅背”，用手抚摸十分润滑，俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外，还有许多大件琢器及创新式样。
碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄，口、足处理很精细，有圈足和卧足两种，圈足切削整齐，比较大。民窑青花足内有砂底，带旋坯痕。
茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。
瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。
雍正青花瓷的鉴定特征有哪些呢？
一、在器型上，雍正青花既继承传统又有所发展，突出了审美与实用的完美结合，无论是仿古还是创新，都不是简单的模仿，而是极力通过简洁、利落的手法来表现器物清新秀丽的艺术效果，主要代表器物有牛头尊、凤尾尊、灯笼尊、观音尊、如意尊、六方瓶、八方瓶、棒槌瓶等，其中牛头尊、灯笼尊、四连瓶是这一时期新创的器型。日常用具盘、碗等的口、面、足都较以往显著增大，在视觉上给人的印象十分深刻。对于底足的处理则较以往更加精细，已不见康熙时的双圈足和“二层台”式足，圈足多旋削的十分圆滑，足底滚圆，这一特征在文物界称之为“泥鳅背”，有的底足上还涂上一层薄薄的酱色护胎釉。
二、在胎釉方面，雍正青花胎骨致密细白，胎薄而坚硬，手指叩之，响声清脆，民窑产品也是如此，修胎严谨，少见旋削痕迹，无釉砂底器十分光滑细润。
三、在钴料使用上，雍正青花多使用国产浙料做呈色剂，发色有蓝、浅蓝、蓝灰、深蓝等，虽色泽不一，但呈色稳定，官窑青花的釉色多呈青白色，民窑青花则多呈粉白、灰白色。早期青花略有晕散现象（其产生原因与釉料成分构成和烧制温度有关），民窑青花晕散较为明显。
四、在纹饰画面方面，雍正青花构图简洁清晰，构图疏朗，风格淡雅细腻。纹饰内容主要以花卉、龙凤、八宝、人物、梵文等做装饰，民窑青花在绘画方面则不拘一格，画法较为随意，但从实物来看，运笔都十分熟练。当期有以花卉、竹叶组成文字诗句的构图方法，创意十分新颖。此外还流行一种从器物的一面开始绘画，经口沿延续到器物另一面的绘画方法，为以往所未见，习惯上称这种画法为“过枝”或“过墙”画法。
笔者收藏有一件此种画法的青花龙盘（见下图），该盘口径28厘米、底径16.5厘米、高6.5厘米，图案为青花云龙纹饰。整体造型规整，胎体厚薄均匀，底为无釉砂底，无款，胎质光滑细润，足旋削规整，为滚圆的“泥鳅背”。龙纹由正面盘心画起，身躯辗转至盘口沿部位后折向背面形成“过墙”画法，四只龙爪分别绘在盘正反两面，龙身周围绘云纹，龙爪、嘴、麟及云纹具备雍正时期特点，青花发色灰蓝并伴有明显晕散现象，综合上述雍正青花特点，该盘应为此期民窑青花的典型代表作。
